这是瑞士空间印象艺术前驱皮皮乐迪·里思特为其在UCCA尤伦斯今世艺术中心举行的大型个展“皮皮乐迪·里思特：掌心国际”所编撰的一段文字，也成为了敞开这场视听感官兼备的沉溺体会之旅的序曲。
“皮皮乐迪·里思特：掌心国际”展览现场，UCCA尤伦斯今世艺术中心，2025。由艺术家工作室供给。
“皮皮乐迪·里思特：掌心国际”展览现场，UCCA尤伦斯今世艺术中心，2025。由艺术家工作室供给。
作为空间印象设备范畴的前驱，皮皮乐迪·里思特数十年来以开创性的艺术实践享誉国际。自20世纪80年代中期以来，她不断打破印象、雕塑、设备与行为艺术之间的鸿沟，经过多前言技能与生态哲学创造出多感官体会的空间与印象著作，在精力与理性思维层面激起观众的好奇心、遥想与愉悦共识。
本次展览中心著作——由UCCA特别委任创造的场域特定印象设备《掌心国际》，交融试验音乐人兼多乐器演奏家Surma（德博拉·温贝利诺）特别创造的同名声响著作，与艺术家多件代表性著作一起构建了一个活动印象与层叠音景交错的感官国际。展览融汇女性主义视角、生态哲学与道家思维，出现出皮皮乐迪·里思特充溢诗意叛变、熠熠生辉的艺术国际图景。
“皮皮乐迪·里思特：掌心国际”展览现场，UCCA尤伦斯今世艺术中心，2025。
“皮皮乐迪·里思特：掌心国际”展览现场，UCCA尤伦斯今世艺术中心，2025。
“皮皮乐迪·里思特：掌心国际”展览现场，UCCA尤伦斯今世艺术中心，2025。由艺术家工作室供给。
“皮皮乐迪·里思特：掌心国际”展览现场，UCCA尤伦斯今世艺术中心，2025。由艺术家工作室供给。
作为UCCA自2007年建立以来物理尺度最大的委任创造，这件占地1,800平方米的著作以轻浮如“皮肤”般的织物悬垂于全体空间，一段循环视频投映其上，营建出了一个隐喻性的身体场域——承载着艺术家艺术愿景，并由美术馆与观众一起构成的“团体之躯”。观众在此被约请接触著作并去参加了，跟着光影在织物外表活动，设备与观者之间的感知间隔逐步含糊——他们一起成为这个“巨大躯体”中天然律动的有机组成。在这里，手、脚、面庞、植物、山野、扩大的细胞等意象贯穿于活动在幕布上的视频中，打破画面的约束，以敞开的姿势约请观众自动参加而非被迫观看。置身其间，观众的身体和感知会被无意识的全方位唤醒，似乎化做其间的一株植物、一抹流彩，抵达欢愉安闲的平行国际。
和著作融为一体，是《掌心国际》的法力地点。步入其间，跟着耳畔音乐的流通，眼前夺目的颜色变幻，人们忍不住提起或推拉这层叠的幕布，参加到刻画本身与他者的体会之中，然后凸显了感知本质上的团体性与共享性。当观众沉溺于被“巨大身体”包裹的幻觉时，投影展示的田园式景色——郊野、山峦、花园——时而经由艳丽的颜色变幻而失真。这些现象既折射出人类与天然的联合，又暗喻人类对环境的影响。特写镜头将植物转化为广袤地势，显示生命体与环境间相互依存的联系。而屏幕上清晰可见的掌纹则令人联想到地势图，艺术家奇妙将微观与微观衔接，生动诠释身体、空间与生态循环之间密不可分的共生联系。
《春泉向阳吊灯》与壁纸彩印著作《天上人间》，图片由UCCA尤伦斯今世艺术中心供给
在皮皮乐迪·里思特的艺术实践中，贯穿一直的另一条中心头绪是艺术家对固有标准的怅然忽视和私密与公共的温顺转化。悬挂于Open Gallery的《春泉向阳吊灯》（2025）便是这一头绪的连续，一件染成粉色不规则纹样的泳衣与一座喷泉组成的“吊灯”设备，将美术馆空间重构为介于水上乐土和梦境空间的场域，约请观众步入一个日常标准被悄然消解的国际。此外，艺术家为UCCA Open Gallery特别规划的壁纸彩印著作《天上人间》（2024），为这个充溢兴趣的环境更添生机，黄、粉、蓝三色豪放倾泻而成的壁纸构成一个勃发生气勃勃的视觉场域。
值得一提的是，著作《单纯的保藏》沿UCCA临街的标志性曲面玻璃幕墙延展出现，成为艺术家一项长时间项目的北京限制版别。该项目搜集无符号、批量生产的通明塑料包装材料——它们被艺术家称为“即时钻石”。这些废弃物被重组为一件精巧的雕塑设备，与展览“唤醒感知、消除固有鸿沟”的中心理念相照应，约请观众从头考虑何为能够让咱们重视与呵护之物。虽然这些开始为保存与维护物品而规划的塑料终将沦为废弃物，在这里，它们却从头被赋予了价值——重获“单纯”之名，提示咱们即便在最时间短细小的时间，也能发现美和含义的存在。
“皮皮乐迪·里思特：掌心国际”以幽默而恢宏的姿势，探究了身体感知、团体经历，以及与日常那些安静，乃至被误解之美的从头衔接。在这个颜色充足的沉溺式空间中，艺术家经过层叠的视听言语，含糊了感知与实际的鸿沟，于技能激流与瞬息万变的年代中从头幻想联合与在场的含义。本次展览如一面诱人的镜子，生动映照出皮皮乐迪·里思特长久的艺术愿景——将艺术视为一方滋补共情、立异与幻想力的园地，拥抱一个愈加容纳、非人类中心主义的国际。
